优秀的工作计划可以使我们有前进的动力，在制定工作计划的过程中，发现问题时，就地解决并继续前进，爱制作小编今天就为您带来了2023美术教学工作计划6篇，相信一定会对你有所帮助。
2023美术教学工作计划篇1
一、本学期美术学科教研作业的整体要求是：
仔细学习和贯彻执行《全国根底教育课程变革大纲（试行）》和全国教育作业会议的有关精力，充分知道根底教育课程变革的重要性和艰巨性，增强施行课程变革的使命感和责任感，把课程变革作为教育研讨的中心作业，以新课程理念辅导课堂教育实践。要仔细总结新课程变革施行进程中构成的经历，深入研讨课程施行进程中呈现的新问题、新情况，寻觅解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培育，搞好基地建造，抓好课题研讨。
二、首要作业：
（一）更新教育理念，辅导教育实践。
1、进一步仔细学习《根底教育课程变革大纲》，更新教育理念，清晰课改方向。在变革的实践中进行理论探究，在实践堆集中进行理论立异，在教改实践中反思。经过学习和训练、实践和反思、变革和立异，全方位地改变教育教育观念和进步教育教育知道。敞开教育观念、敞开教育进程、敞开教育空间、使自己成为学生的促进者、教育研讨者、课程的建造者。
2、仔细学习和研讨根底教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的团体备课，并结合课堂教育安排观摩研讨课。
3、学习有关教育策略和教育点评的理论和经历，推动校本课程的研讨和开发。
4、使用现代教育理论开发多媒体教育辅佐课件。仔细安排学习教育理论刊物、进步收集信息、处理信息和交流信息的才能，充分利用行善积德学习资源不断进步理论素养和常识水平。
（二）改善教研方法，做好教育作业。
1、安排学科新教材的训练，安排教材剖析和教育研讨，体会新教材的结构系统和单元教育要求。
2、安排教师学习《常州市美术学科教育主张》。
3、重视课程与学生日子经历严密相关，使学生在活跃的情感体会中进步想象力和创造力。
三、日程安排
九月份
1、举行整体美术学科教师会议，安置新学期教研作业。
2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的训练作业。
3、美术学科协进组活动
十月份
1、小学美术新课程教育研讨课、教材教法研讨座谈。
2、学科惯例调研。
3、美术一年级团体备课。
4、小学美术学科协进组活动
十一月份
1、新教材课堂教育研讨活动。
2、课题研讨作业。
3、小学美术学科协进组活动
十二月份
1、安排参与常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。
2、小学美术学科协进组活动
3、课题研讨作业。
一月份
1、课程变革经历交流座谈会。
2、参与市区美术学科专业委员会理事会议，参议下学期作业。
3、学期作业总结。
4、收拾上交材料。
2023美术教学工作计划篇2
儿童绘画教材
一、 更新观念－在儿童学画中开发潜在智力
自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后，世界许多发达国家都在竞相研究形象思维的教育，他们认为：只有绘画的训练才是促进左右脑分工均衡发展的最好途径。当代心理学证明：儿童早期的绘画练习，可以把智商提高30％，那么儿童学画的意义就不仅仅是画画的问题，它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。
二十一世纪是智力潜能的世纪，是创造教育的世纪。然而，长期以来，应试教育统治着教学领域。老师怎样教，学生怎么学；老师怎么画，学生怎样画。跟老师一样就给一百分，完全照搬成了惟一的教学模式。这里只有教师一个人的主动牲，而几十名学生是被动的，这就是应试教育。旧的教学法认为学生的知识才能完全是老师教给的，故而重讲解、重背述、重外因。以老师一个人的意志来塑造学生。这里忘记了辩证法的基本原则：内因是根本，外因是条件。内因是什么?是老师吗?不是，是学生本身。而老师、教材都是外因。这种舍本求末的方法阻碍了学生智力开发。
儿童的智力是人类本性中自然具备的东西，而不是外界注入的。一个人如果不唤醒内心深处的自我主体意识，那么，他巨大的潜在聪明才智不能得到发挥。素质教育教学法是以学生为主体，以教师为主导，教师不强行规定学生的知识结构。从封闭走向开放，从“你应该画什么”，转变为“我应该画什么”，变被动为主动，让学生自己认识自己、自己解放自己、自己展示自己。让受教育者把别人的教育变成他自己的教育，这才是素质教育。教学中我们采用诱导学生领悟的方法，先求解放思想，悟识本性，后教技法以求圆满。不仅重视知识，更重视创造。从教给学生知识，到教给学生方法的转变，使教学充满了生机。
画画是人类的本能，只要开发均可大见成效。从根本意义上讲，一个小画家的诞生并非老师造就的，而是他本性中自然具备的，只是未觉悟而已，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性一样，这是人类区别于其他动物的显著标志。
儿童创意画以创新为继承，不注重外在形象的模拟，而重视直觉的启示，注重内在心灵的体验和神韵追求。西方人绘画重“形似”，东方人绘画重“神似”。如果说西方的绘画是以科学的精神对待艺术，那么，中国人的绘画则是以艺术的精神对待科学，最终两者高度合一，思路不同而殊途同归。下面分四个方面讲述：
(一)走出儿童学画的误区
在当今儿童画教学中，有种种误区，偏离了儿童身心发展的正常规律，他们以世俗的眼光看待艺术，以成人的眼光看待儿童，以“像”和“不像”作为绘画的根本，完全背离了儿童美学的特点和规律。
①艺术的表面是形象，艺术的背后是情感。
艺术没有对错，怎么画都可以，但不敢画不可以，不敢想也不可以。
儿童学画决不是解决一个“像”还是“不像”的问题，“像”“不像”是群众
观念，不是艺术观点。
艺术是全方位多层次的：有追求以形写神的，有追求以形写意的，还有追求以形写实的，哪个错了呢?哪个也没有错。由于生理和心理都不成熟，决定了绘画也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他们写实性差，想象力强。其作品不合常理而通画理，这恰恰更显得纯真可爱。儿童阶段由于年龄的关系，感知和理解能力有限，他们还不能完全明白现实与理想的区别，在他们的意识中，多少还存在着人类初期的混沌状态。他们看周围的一切现象都是有生命的存在，在一种不完全的感觉中，他们凭着想象认识世界。作品自然以心灵的想象为主体，是这一时期儿童画的主要特点。
②自由浪漫、夸张变形是儿童画的主要特点。
儿童不同行为的绘画只是一个层次和风格的问题，都要给以鼓励。自由想象、大胆绘画才是儿童的优秀品质。如果一个孩子能画出与别人不同的画来，这是个性鲜明的表现，是要鼓励的。绘画是性格和感情的表现，有的粗犷，有的细腻，有的豪放，有的朴实，应强化其人性，不必要求一定和老师画得一样，和教材画得一样，真正好的儿童画是发自本心的绘画．，真正好的学生是超过老师的学生。正如著名画家齐白石先生所说：“学我者生，似我者死”。跟我学是有希望的，学得跟我一样反而没出息了。因为你的自我丧失了，那种被动式的应试教育不能适应飞速发展充满竞争的现代社会。所以，素质教育提倡个性，反对奴性。让孩子们在快乐有趣儿的作画中解放自我，展示自我，走向人生的成功。
③儿童学画一定要走出成人式临摹法的误区。
因为儿童学画是培养审美情趣而不是专业训练。但许多家长片面地认为儿童学画只是画得像，把画得“像’’作为终极目标和惟一目的。有些刚来学画的家长，往往抱怨自己孩子画得“不像”，说：“某某教师教画猫，手把手地教，一节课下来都会画了”。其实作为有灵性的人，作画是机械的模仿，还是有创意的运用，这是一个思维僵化与灵活的分界线，衡量一幅画的标准，重要的是通过绘画让孩子学会用画笔表达自己的情感，在学画中提高想象力、创造力和表达力才是儿童学画的关键。儿童在学画中也树立了追求真善美的理想情操，培养了良好的心态，锻炼了手眼脑高度和谐统一的能力，这种自我心身全面素质的提高，极大地提高了孩子们的智商和情商。那么，不论您的孩子是否成为画家，都是极有意义的一步。至于画得“像”与“不像”，不同年龄有他不同的表达方式，不同心态有他不同的追求，不必执著于画面的表象，要走向艺术深层次的追求。
④怎样认识儿童画的美?
美是真理的光辉。“美”又是一个观念问题，不同的观念就会产生不同的美学风范。成熟是一种美，幼稚也是一种美；完整是一种美，残缺也是一种美；丰满是一种美，单纯也是一种美，生活中的真实是一种美，艺术的夸张更是一种美。儿童画的“美”是由它的身心特点和审美情趣所决定的。所以，必须扩展我们的思维观念，从封闭走向开放，从僵化走向灵活。
人类最宝贵的时代是童年时代，童心无瑕，童真可爱。他们作画随心所欲，
天机自然，不造作，不雕琢，落笔纵横挥洒，吞吐自由，表现了儿童特有的质朴、纯真。儿童美术教育有其自身的特点和规律，不同年龄的儿童有不同的心态和思维方式。所以，在教学方法和学习内容中必然有着内在的特定性和对应性。但是，在当今儿童美术教育中，存在种种不恰当的倾向，致使儿童学画走进了种种误区，他们不论孩子大小，一律按教师自己的偏爱去教孩子。会画素描的，一律教素描；会国画的，一律教国画；会水粉画的，一律教水粉画。这样就忽视了儿童学画的根本规律。还有一些教师，以成人式的方法对待儿童，用注入式的临摹教学，无疑造成了儿童绘画的心理障碍，摧残了美好的童心，使一个个孩子从爱画走向不爱画，致使儿童画教学进入了一个个的误区。
(二)素质教育中的儿童画教学
以素质教育为前提的当代儿童画教学，还是一个探索性的课题。如何让学生把别人的教育变成他自己的教育；如何以学生为主体，开发内在潜能；如何让学生跳出单一思维方式，而进入一题多解的创造性思维，才是素质教育的根本任务。儿童美术教育也决不仅仅是美术+教育的问题，它是一种多学科领域的融通，包括心理学、生理学、智力学、创造学的贯通，所以，素质教育对我们提出了更高的要求。
传统的教育观认为：生活是创作的源泉，知识就是力量。从而重视观察的作用，实践的作用，知识的作用。这种观念培养学生忠实于生活，忠实于观察，忠实于眼中的世界。其实，如果不把知识转化为实践力和创造力，等于酒囊饭袋。这种理念所培养的学生很难有独立的思维能力和创新能力，不能适应飞速发展竞争夏杂的21世纪。
长期以来，应试教育统治着儿童画教学领域，他们重视老师的作用，教材的作用，知识的作用，生活的作用，观察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素质教育是以学生为主体的教育。不仅重视知识，而且更重视创造；不仅重视观察，而且更重视想象；不仅重视教师的作用，而且更重视学生本体的作用，这种从重视外因到重视内因的转变，就抓住了矛盾的根本。应试教育是“教”派，他们认为：学生的才能是老师教出来的。若想开发智力，遥遥十万八千里。素质教育是“悟”派。这一派认为人的聪明智慧是人本性中自然具备的，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性。一旦心灵觉醒，迅速开发沉睡的潜能，种种方法无需外求，因为它本性中自然具备。老师的作用就是唤醒他们沉睡的潜能，引导他们找到自我，开发自我，展示自我。
素质教育对教师提出了更高的要求，它要求教师不仅会画任何物体，还要学会用自己的情感表达物象的感受，传播艺术的规律。师者“传道、授业、解惑”，一个好的教师首先是传“道”，“道”是什么?道是有与无的统一，阴与阳的统一，疏与密的统一，刚与柔的统一，大与小的统一，直与弯的统一，虚与实的统一，形式与内容的统一，眼中世界与心中世界的统一。“道”就是对立统一的根本原理、法则和规律。所以，我们要教给孩子们规律性的东西，让他们自由地运用这个规律。这时的儿童画就活了起来。
新的教育理念正在兴起，教学中以学生为中心，树立学生的独立意识、创新意识、主体意识，在教与学的互动中开发学生的潜能。开放式的教学法充分给孩子们自由，还孩子们本色。让孩子们自由自在地表达自己独特的心灵感受。这样一节课下来，几十名同学就可以同一题目，画出不同画法、不同造型、不同色彩、天真可爱的儿童画作品。
开放式教学法是自由式的画法，但不是放任自流。无法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能会造成许多孩子不会画，因为缺少老师的启发引导和演示。素质教育是面向绝大多数孩子的教育，如何让95％以上的孩子都能独立画好，才是审美教育的使命。
(三)走进儿童心灵的世界
儿童画是儿童心灵的写照，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙的世界。儿童美妙的心灵创造了儿童美妙的情感世界。孩子们学画要学会用心去画，只有手没有心的作品是没有灵魂的作品。
①眼中的世界和心中的世界
心灵是想象的世界，心灵又是创造的世界，观察与想象是儿童学画中最重要的因素。因为艺术不仅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，两者合而为一，才会产生艺术的魅力。艺术不是生活的翻版，而是把生活中的真实用心灵转变成艺术的真实。儿童画的特点是既“像”又“不像”，“像”是因为它来源于生活的“母体”，“不像”是因为它基因于心灵“父爱”。它是生活与心灵相结合的新生儿，这样的儿童画才是发自儿童本心的绘画。我们所看到的红日、白云、蓝天、碧水只是大干世界的表面现象，在这个表面现象的背后是否还有一个本质的东西。我们眼前的世界，物理学家称之为物理的世界，生物学家称之为生态世界，哲学家称之为本体世界，艺术家称之为眼中的世界，心理学家称之为心中的世界。那么，在这个眼中世界的背后是否还有一个本体世界。这里我引用中国一个古老的故事：据说从前有三个人，看到庙中旗杆上迎风摇动的幡旗。第一个人说：“这旗幡飘动得多美啊!’’而另一个人说：“这不是幡动，而是风动”，两个人都以为自己看到了事物的根本，所以“风动”“幡动”“幡动”“风动”争论不止。这时第三个人说话了：“不是风动，也不是幡动，而是心动。”一下子把前两个人镇住了。前两个人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二个人一语惊人，看到的是内境和内因，是根本。外境是内境的写照，这就是眼中的世界与心中的世界所感悟的不同层次和境界。这里有一个问题，是你被环境牵着走呢?还是你牵着环境走?是做画的主人呢?还是做画的奴隶?许多高境界的画家，超越了事物的表象，不画眼中世界，而画心中的世界。用自己内心的理解画他对艺术的感受。这时内部世界与外部世界融而为一，就产生了艺术高层次的理解。从现实世界走向心灵世界是一种脱胎换骨的认识，山还是那个山，水还是那个水，跳出了生活中的真实，就顿悟了艺术的真实。
如果说世界是艺术之父，那么心灵则是艺术之母，艺术不仅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。让孩子们用充满智慧的心灵，再造一个美好的世界，
用美的原则再造一个新的生存时空，这才是审美教育的神圣使命。然而，长期以来，狭隘的视野和旧的观念，束缚了人们的思想。谁画的不和老师一样，那就是“不像”、“不真实”。岂不知艺术是一个双面镜，它不仅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。这里主要是观察的不同决定了作品的不同。儿童画创作要把眼中的世界，变成心中的世界，那么这个构思可以创造，造型可以创造，色彩也可以创造，这时我们就可以理解儿童画无拘无束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可爱和可贵之处，这才是儿童画中最美妙的境界。
自从唐代画家张早提出了“外师造化，中得心源”，历代画家都遵循着这一理论。然而，师造化者多，得心源者少。对此观点的理解有两种不同的人。第一种人在表现生活中求感悟，他们以客观生活为主体，他们注重眼中的世界，注重观察，注重生活中的真实，主张以长期的磨炼，最后悟达心源。第二种是在感悟中表现生活。先求悟识本性，主张心领神会，在感悟生活中以主观自我意志为主体，注重心中的世界和艺术的真实。
②用手画和用“心”画
儿童学画不仅要用眼看，用手画，更要学会用心去画。孩子们一旦学会运用心灵作画的方法，法由心生，境由心造，就会心领神会，举一反三，一题多解地创造出神奇美妙的世界。只会用手不会用心的方法是机械的照搬，只用手画，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去画，笔随心走才是在本质上作文章。只有直指人心，重视心灵的运用、创造性思维的开发，才能开发潜在智力。用心的方法就是思维的方法和联想的方法。这里有直觉思维、顿悟思维、理性思维、曲线思维、跳跃思维、逆向思维、灵感思维、横向思维、纵向思维，同类联想、不同类联想、变形联想、拟人联想、仿生联想、生活联想，科学幻想和奇思妙想。儿童阶段想象力强而写实性差。如果扬长避短，开发他们的想象才能，就会别有一番天地。人为万物之灵，就在于它天生具有想象的能力，创造的能力，只要不限制他们的才能，有方法有目的地引导开发，就可大见成效。只有从儿童自身特点出发，教给他们想象的方法，创作的方法和表达的方法，然后，给孩子们自由，还孩子们本色，顺其自然地引领他们从眼中的世界走向心中的世界，才会开发潜在智力。
艺术贵在于心，以心观物，万物皆有灵气，物之态，笔之迹，乃人之心也。儿童学画以心灵智慧之法，写万事万物之相，又以万事万物之相，表现自己的心境，物与心合，这种矛盾中对立统一的思辩精神，定会闪烁出万物本体的灵光。 艺术的表面是形象，艺术的本质是情感。儿童学画贵在于心，有心就能与人共鸣，有情才能感人至深。一旦学会用心去画，就可以超越时空，打破一切条条框框，从现实走向理想。这时我们将看到那颗自由自在充满智慧的童心是多么可贵，这时的儿童画作品随心所欲，天机自然，而牵着人们的心灵。
心灵是一个美妙的世界，心灵又是一个智慧的世界，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙、天真浪漫、自由自在、随心所欲的世界。
儿童画是一块神奇的土地，这里寄托了孩子们的爱，一张白纸就是一个美丽
2023美术教学工作计划篇3
1、 培养审美观，一个人如果缺乏一定的审美能力那么人生将会减少许多乐趣。美术包括，渗透到了生活的方方面面，特别是在科技高度发达的今天体现尤其明显。从我们穿的服装、家用电器、书籍、公共建筑、街道规划、城区人居环境在到交通工具等的设计和建造无不包含了美术的因素并且是一个极其重要的方面，所以培养同学们的审美观对他们来说不是重要而是必要了。
2、利用画册、图片及电脑向同学们介绍和讲解一些中国古代及其近现代一些优秀的美术作品，如：书法、绘画、建筑、园林景观等。增强她们的民族自尊心、自信心和自豪感。知道中国自古以来就有伟大的艺术，是中华民族艺术宝库中的明珠，是前贤智慧的结晶。即使拿世界上任何一个国家比起来也会感到毫不逊色。并且为我们伟大的祖国而感到由衷的高兴和自豪。我们不仅要学习先贤们的精神和智慧而且还要将其发扬光大，为中华民族的伟大复兴添砖加瓦。
3、同学们不仅要知道和了解我们中国的优秀艺术作品，而且还要知道和了解一些外国的作家和他们优秀的作品。现在是信息时代，我们在地球村上生活，不仅要了解自己，而且还要了解别人。了解别人的生活方式和他们创造的一切优秀的作品。学习知识，不仅要知道选择，而且还要知道拿来为我所用。要古为今用，洋为中用，相互借鉴，取长补短。这样才心胸广，眼界宽，才能有所创造。不仅学习美术科目是这样，学习其他科目也一样，要举一反三，触类旁通。
4、 外国美术作品和中国美术作品之间的异同，相互融合和影响。
5、以画册结合讲解来拓宽同学们的知识面和提高他们的学习兴趣。以观察(具有条件的如书法、绘画作品。写生如画竹、山、云雾、树木之类)和实际创作相结合来培养他们学习美术的兴趣和创造美的意识。
6、 上课应尽量生动有趣，让同学们在怡悦和轻松的心情和环境中认识生活中的美和优秀艺术作品中的美，带他们畅游艺术和美的世界，并且鼓励和肯定同学们的创造能力，以达到一个积极的美育效果。做一个德才兼备，德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。
案例名称： 《初中美术课堂教学改进计划》
传统的美术教育缺乏直观典型性与变式而使教师难教，学生难学。而新一轮的课程改革， 使美术学科教学越来越呈现出美术课内容的丰富与教学课时的稀少，教学形式的多彩与教学方法的单调等种种矛盾，这就需要我们找出解决这些问题的办法，使美术教学真正达到短时高效，丰富多彩。新课标的实施，信息技术手段的运用，使美术教育真正成为一种艺术享受，教师爱教，学生爱学。因此，在目前的情况下，在美术学科教学中引入信息技术，并加以整合，是美术教育发展的必然趋势，也是新世纪美术教育的一大特色。
电脑美术设计软件能产生丰富多样的视觉效果。它不仅能达到传统绘画工具所具有的效果，同时创造了一大批神奇无比的新工具;在电脑上进行图片的各种处理，不仅效果十分理想，操作也相当方便;而各种各样的特殊滤镜效果则令人耳目一新。爱恩斯坦说：“兴趣是最好的老师。”学生对于计算机辅助教学的形式通常感到非常的新鲜，课件、网络、教学软件等具有独有的画面展示方式和独特的音响效果，可以马上抓住学生好奇的心理，让其精神高度集中起来，可以最大地激发学生的学习动机、实现自主学习、探索性学习、研究性学习，为美术教学提供更丰富的素材，使美术教学内容由平面到立体，由静止到运动，由文字到声音图象，让学生多渠道、多角度、全方位的学习;为学生理解美、表现美、创造美、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径，为提高学生各方面的能力提供了有力的保障。
因此把信息技术和美术教学相整合是当今教育(新课程理念)所迫切解决的问题。
美术学科与信息技术的整合正是把信息技术和美术学科两者的课程要素互相渗透、互相补充，在美术教学的形式和手段等方面运用信息技术的优势，达到教学目的。
1、美术学科的特点
美术是一门造型艺术或叫做视觉艺术，每节课都离不开具体的、可视的形象。形象的视觉效果，往往直接影响课堂教学的质量。美术学科赋予学生的是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果。
2、信息技术的优越性
网络犹如一个巨大无比的资源库，它具有全方位的开放性：首先，它的资料是动态的，处于即时更新的状态，它能推出最前沿，最流行的学习素材;其次，它的资料丰富多彩，含盖了社会的方方面面，为师生双方都提供了很大的选择空间;第三，它的资料形象生动，图文并茂，很容易吸引学生的注意力和激发学生学习兴趣，电脑的网络化，为我们提供了随身资源库，将美术教室扩大到了有信息海洋之称的互联网上，为提高美术教学效率，提供了前提条件。
3、学生的需要
美术是视觉形象。许多“美术语言”只能用眼睛去看，用心灵去感受，只能由“美术作品”去说话。美术教学必须提供直接的视觉观察，使学生产生直接的审美体验。所以，制备具有审美价值的美术作品作为教具、有着极其重要的作用。通过演示学生才能清楚辨认材料性能、操作方法、制作步骤和作品效果，这是听讲解所得不到的。 网络世界为课堂提供了大量的 文字、图形、图像、声音、音乐、动画、色彩、视频图像等相关的信息集合于一体，为教学提供迫真 的表现效果，使枯燥抽象的学习内容变得富有趣味性和吸引力，极大丰富了学生的学习内容，拓宽了视野，激发了兴趣，优化了学习过程。
目前，计算机已成为美术创作中应用极其广泛的工具，而在初中信息技术与初中美术教材中，有很多内容是相互关联的，有些内容非常适合于用信息技术来教学，有些内容只有通过信息技术才能达成学习目标。信息技术课程中的很多内容本身就是在美术的任务驱动下开展学习的，这正是整合学习最为常见的形式，也就是说信息技术课程中的有些学习内容已经和美术整合了。所以，美术与信息技术的整合具有必然性。它是美术教学发展的新趋势，是现代美术教学的新形式。
在信息快速发展的今天，运用网络多媒体能够创设出真正的视觉环境，在极短时间内信息技术传输、存储，提取或呈现大量的图像、声音、活动影像信息，达到实用而完美的程度，为审美再现提供新的平台。从而使美术教学用简易、新型、交互、愉悦的学习方式，满足学生个体自我发展的需要，实现促进学生智力发展的目标。现代美术中，电脑美术作为美术领域的新成员，有着极为强劲的发展势头。
信息技术与美术学科的整合是追求美术教学的最优化，即优化美术课堂教学，优化学生学习方式，尽可能多地提供给学生美术信息量，使学生更好地掌握美术基础知识和技能技巧，受到美的熏陶。与此同时，整合还要培养学生具有良好的信息素养，掌握信息时代美术学习的方式、方法，使学生具有终身学习美术的态度、能力，具有创新精神
1、通过美术教学与信息技术整合，促进美术教学各过程更个性化。
1)、教学内容形象化。根据美术学科性质和具体的教学内容特点，由教师将教学内容转化为各种形式的演示模式，并在网络上呈现出来，为学生在课内外的探究性学习设置研究依据。
2)、教学过程探究化。学生主动地获取由教师汇编整理并放置在网络上的相关资料以及其它的网络资料，在获得基本知识之后，在课堂教学中，围绕着相关的问题进行自我探究或集体讨论，教师以平等的姿态参与和引导学生的讨论，使教学过程由传统的传承型转变为探究型。
3)、教学活动网络化。在教学活动中，改变过去教学内容主要来自于教科书的单一状况。强调培养学生从网络资源中获取素材。自我改造、重组、创造教学内容的能力，养成学生从网络获取资源的能力和习惯。
4)、教学结果创新化。网络只是环境，探究只是手段，教学模式改革的目的在于培养学生的创新精神。由于上述的改革，使学生的主体地位得以真正的确立，学习的自主性、能动性、合作性得到发挥，有利于培养学生的创新意识、创新思维和创新人格。
2、信息技术使学生对美术信息的获取、加工、创新、利用能力得到提升
1)。美术信息获取的能力。能够根据自己的学习要求，主动地、有目的地通过互联网，收集到自己在美术学科方面所需要的信息。
2)、美术信息加工的能力。将不同渠道获取的同一类美术信息进行综合，结合自己的原有知识，重新整理组织、存储。
3)、美术信息创新的能力。在对美术信息加工的时候，通过归纳、综合、抽象、联想的思维活动，树立创新意识。
4)、美术信息利用的能力。利用掌握的美术信息，分析、解决美术学习中的各种实际问题。
2023美术教学工作计划篇4
指导思想
以美术课程标准为基础，以优秀教师的工作经验为榜样，立足课堂教学和课外辅导，深化儿童画的教学。在提高学生绘画技能的同时，加强多种能力、素质的培养。激发学生欣赏美、再现美、创造美，培养学生的审美能力和学习美术的兴趣。切实做好美术教育教学开发开展工作。 研修目标及具体措施
1。倡导"和谐、人文、科学、自然"的教育理念，遵循学生的发展规律，开发智力，提高审美能力，使学生更好地成长为社会所需要的人才。
2。加强理论学习，努力练习基本功，树立正确的教育观、教学观和学生观，提高教育、教学水平。坚持本学科的教育、教学改革，积极开展教学研究。
3。加强作业的自评、互评和面批，帮助他们提高审美水平。认真对待每一次教研活动，加强科任教师的沟通，共同进步、提高。
4。配合学校德育工作，结合美术学科特点，发掘教材内容，有机渗透德育教育。
5。组织好学生开展画创作竞赛活动，提高学生学习美术的兴趣和创作能力。通过多种方式的自培、学习、听课评课，提高我们美术教师的课堂教学水平。
6。做好上传美术教育信息工作：内容包括美术教研信息、美术教案、美术作品、教学后记、开发教材、论文等。
研修方向及计划
1。针对儿童画的创作风格、创作手段、表现语言和技巧进行深入的学习和研究。
2。研究粗选读书研究书本：《中国绘画通史》、《中外美术史》、《中国书法全集》、《儿童美术教育》、《小学美术教学》等。
3。针对自己的学科去学习。
（1）做为一名美术教师自身专业技能要不断提升，所以我为自己制定了专业方面的学习，例用日常休息及周末的时间去练习专业。
（2）每学期完成五张美术作品每月阅读一套优秀的书籍。每周练习一张书法作品。
（3）听课、学习、交流，同时学习他人在教学中的优点，和同科任教师进行备课的交流、讨论、总结，将总结的要点融入到自己的备课记录中。
（4）向团队中其他教师进行跨学科的学习，在其他学科中找出适合自己学科的内容，并将其融入到自己的教学中。
以上是我为自己制定的本学期的研修计划，在这些计划的前提下，我还会为自己加定计划，使自己在本学期中学到更多更广泛的知识。
2023美术教学工作计划篇5
一、 全册教学目标：
（一）绘画
1、自己选择颜色，描绘景和物。
2、用记忆画、想象画等形式，表现自己熟悉的、喜欢的内容。
（二）工艺
1、制作简单的纸版拓印画。
2、用撕或剪的方法制作纸工图形。
3、用各种平面材料贴面。
4、制作简单的泥工模型。
（三）欣赏
1、观赏可爱的动植物。
2、欣赏学生喜爱的儿童画。
3、欣赏民间玩具。
二、 全册重难点：
（一）重点：
1、用记忆画、想象画等形式，用大胆和谐的颜色表示自己熟悉的内容。
2、制作简单的纸版拓印画，及各种平面材料贴画，进一步提高撕纸和剪纸拼贴的能力。
3、欣赏儿童画及自然物，提高欣赏能力。
（二）难点：
1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。
2、在纸工制作中培养其动手制作的精神，动手的协同性，在泥塑中培养空间想象力。
三、教学情况分析：
从上学期教学情况看，该年级段学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈
表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。
但也有存在以下问题：
1、学生整体的差距比较大。
2、构图布局还不够完整。
3、工艺制作能力比绘画技能差点。
四、 措施：
1、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。
2、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。
3、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。
五、 全册课时安排：
本学期新授教学30课时，机动5-6课时，补充教学4-5课时，考核1-2课时（考查）。
六、 全册教学内容、课时及单元课时计划
课题
课时
教学目标
教学重难点
教具准备
一、中外儿童美术作品欣赏
1、欣赏中外儿童美术作品，了解其特点，表现内容。
2、提高欣赏能力，学习欣赏方法。
重点：欣赏中外儿童美术作品，提高欣赏能力。
难点：了解中外儿童作品的特点。
师：投影片。
二、蘑菇
1、了解蘑菇的一般常识。
2、从各种角度观察蘑菇，画几棵不同形状和花纹的蘑菇。
3、培养对自然植物的观察兴趣。
重点：引导学生从各个不同角度去观察蘑菇的形状和色彩，并通过写生反映蘑菇的特征，要求学生大胆选用鲜艳漂亮的颜色画出外形不同，花纹不同的蘑菇。
难点：从各种角度表现蘑菇的特征。
师：新鲜蘑菇若干个，或有关蘑菇的图片、幻灯片若干张
生：有条件的地方可让学生自带蘑菇
三、想象中的蘑菇
1、运用拟人手法，按自己的意愿画一幅想象中的蘑菇图。
2、培养学生爱思考的习惯和大胆创造的精神。
重点：培养学生想象能力。
难点：用拟人化的手法表现杨象中的蘑菇。
师：投影片
生：水彩笔
四、小树林
1、学习简单物体前后重叠的表现方法。
2、培养简单的构图能力。
3、知道美的环境，要靠人去创造、保护、体验。
重点：在画面上表现树木前后重叠的关系。
难点：能表现出树林的环境。
课前带学生观看校园内外的小树林，并告知观察方法。
师：若干张范画
生：水彩笔
五、房子和树
1、学习用比较的方法观察房子和树。
2、画一张有房子和树的画，进一步学习构图知识。
3、进一步培养环境保护意识。
重点：能画出小树和房子的遮挡关系，关心周围环境。
难点：处理好树木与树木、树木与房子的遮挡关系，搞清楚它们之间的前后关系。
师：各种房子和树的图片，投影片。
生；观察房子和树，水彩笔。
课题
课时
教学目标
教 学 重 难 点
教具准备
六、印出来的画
1、学习印画的方法。
2、用印画的方法表现自己熟悉和喜欢的景物。
3、欣赏同伴与自己的作品，体验进行创作后获得的愉快。
重点：探索新的作画方式，学习印画的技法，培养学生大胆选用颜色作平涂练习。
难点：根据一定的范例进行改画。
师：范画若干，示范用具若干
生：油画棒，硬铅笔或圆珠笔及常规用品
七、刮出来的画
1、初步学习用刮画的方法来表现。
2、通过刮画培养学生大胆而细心的素质和习惯。
重点：学习刮画的方法。
难点：在于学习掌握运用不同刮器，不同的力度，产生不同效果的方法。
师：范例若干。
生：准备下列工具中的一、二种：小钉子，废圆珠笔芯，小刀，做泥工用的小刻刀等。
八、各种各样的汽车
1、了解汽车的有关知识。
2、能用线条构画出一、二种不同种类汽车。
3、树立赶超先进，为国争光的志向。
重点：深入观察和表现汽车外观的长宽，结构，比例，不同的汽车各自的特点，以培养学生分析比较观察和概括物象特征的能力。
难点：用简练概括的线条画出汽车的主要特征。
师：范画若干，幻灯片。
生：收集各种各样的汽车照片，图片，玩具汽车，实地观察各种汽车，丰富有关汽车的知识，绘画工具。
九、汽车运输忙
1、画一张能表现汽车运输忙的图画。
2、使学生了解家乡的主要建设成就，培养热爱家乡的思想情感。
重点：引导学生观察生活中常见的运输场景。
难点：如何表现出“忙”的主题。
师：课前有目的地引导学生上街观察来往的货车。
生：绘画工具。
十、动物饼干
1、学习用平板泥塑的方法表现小动物。
2、培养认真细致的工作作风和良好的卫生习惯。
重点：要求轮廓清楚，刻时用力适当，以防断裂。
难点：（同重点）
师：准备简练的动物图案挂图若干幅或动物饼干若干块。
生：粘土，橡皮泥，火柴棒等泥塑工具。
课题
课时
教学目标
教 学 重 难 点
教具准备
十一、
泥塑拖拉机
1、了解拖拉机的外形特征和用途，用泥塑的方法概括地塑造拖拉机。
2、培养学生概括地塑造和表现物象的能力。
3、进一步培养学生对泥塑作业的兴趣。
重点：运用分解，组合进行立体塑造。
难点：（同重点）
师：示范作品，挂画。
生：橡皮泥，火柴棒等泥塑工具。
十二、
纸风车
1、学习制作一只会转动的纸风车的方法。
2、通过制作，了解风车的作用。
3、在玩纸风车中体验成功的喜悦。
重点：要求学生将所学的折纸技能和风车的原理自然结合，组装一只在风作用下会转动的风车，让学生在做做、玩玩中学到知识，得到快乐。
难点：制作成的风车牢固，灵活。
师：纸风画范例。
生：纸，小竹棒，纸板片，细铁丝，笔，剪刀，浆糊。
十三、动物赛跑
1、学习制作1-2个纸制立体动物玩具。
2、在玩中培养学生对纸工作业的兴趣。
重点：学习用纸制作立体动物的方法。
难点：提高空间想象力和动手制作能力。
师：纸制立体动物玩具若干。
生：每人/8开卡纸二张，彩笔一套，剪刀一把，小直尺一把。
十四、会动的纸马
1、学习做一只会动的纸马。
2、进一步培养学生耐心，细致的良好习惯。
重点：通过制作，了解纸马的构造和活动原理及制作方法。
难点：在于怎样对折纸上，把握好马的头，身子，尾三部分的比例和活动部位的插接。
师：示范作品一件。
生：铅画纸32开1张，64开二张，剪刀，彩色笔
十五、奔跑的马
1、画一匹或多匹奔跑的马。
2、通过画马奔跑的场面，培养学生的竞争意识，激励学生努力进取。
重点：指导学生观察分析奔马的主要特征。
难点：如何表现出马在奔跑时的动态。
师：收集奔马的图片，幻灯片或工艺作品《赛马典》范作。
生：常规用品
课题
课时
教学目标
教 学 重 难 点
教具准备
十六、牛
1、通过比较各种牛的相同点和不同点，提高学生的观察能力。
2、概括地画出牛的形象，表现出牛的主要特征。
重点：学习概括牛的外形基本特征。
难点：在于把握和表现牛的头和身体的组合关系（大小比例，身子头转动的角度）。
师：收集有关牛的图像资料或幻灯片，制作牛身和大中小牛头的纸板平面玩具。
生：绘画工具
十七、老牛和小牛
1、画出老牛和小牛的不同特征。
2、能表现出老牛和小牛在一起的场面。
3、培养敬老爱幼的良好品德。
重点：画出老牛与小牛的不同特征。
难点：能表现出它们之间彼此的亲密关系，并使学生通过画老牛和小牛之间的“母子情”或“父子情”，感受自己和父母之间的亲密关系。
常规用品
十八、大熊猫
1、进一步学习撕纸拼贴的技法。
2、能拼摆出不同的动态的熊猫。
3、采取拼贴，添画方法制作一幅有场景的熊猫图。
重点：学习撕纸拼贴的方法。
难点：能拼摆出不同动态的熊猫。
师：熊猫不同动态的范例或图片若干。
生：白纸，黑纸，彩笔每人一份，浆糊，抹布每桌一份
十九、小胖上天
1、根据儿歌内容，画一张有一定情节，拟人化的插图。
2、通过本课学习，培养学生勤学，谦虚，团结的优良品德和敢于开拓创新的精神。
重点：教师启发学生按故事发展顺序去想象人物，情节，环境，进而根据主题设计画面，以特点起学生作画的欲望和创造性。
难点：怎样让学生按故事情节去画一幅或若干幅插图。
师：儿歌，范作。
生：常规用品。
二十、拓印小果
1、学习用一种或多种颜色撕纸拓印的方法，表现周围环境中熟悉的小景。
2、培养学生观察周围景物，概括地表现物象的能力。
重点：画面的取舍。
难点：画面布局和色彩拓印。
师：小景拓印画若干幅。
生：铅笔，蜡笔若干
课题
课时
教学目标
教 学 重 难 点
教具准备
二十一、卵石头像
1、用套张的方法表现卵石头像，学习制作方法。
2、培养学生的想象力。
重点：采用何种形式，选用何种材料表现脸部特征。
难点：（同重点）
师：人物脸情，范作
生：卵石，树叶，毛线，布片，麻绳等
二十二、手指上的玩偶
1、学习手指玩偶的制作方法。
2、通过玩手指玩偶增进同学之间的友谊，获得乐趣。
重点：抓住动物面部的主面特征，折、画能套在手指上的动物头饰。
难点：如何通过变化玩偶耳朵和面颊的长短，表现相应动物。
师：范作若干
生：每人2-3张正方形纸，水彩笔一套，剪刀一把
二十三、纸拖鞋
1、学习纸制拖鞋的制作方法。
2、培养学生动手能力和美化生活的意识。
3、体验制作成功的喜悦之情。
重点：启发学生根据现有材料制作自己喜爱的纸拖鞋。
难点：解决装鞋帮，装饰等问题。
师：拖鞋范例若干，浆糊，抹布等
生：卡纸，铅笔，彩笔，剪刀，装饰用的绉纸，蜡光纸或画报纸，糖纸等
二十四、玩具娃娃
1、学习从整体到局部的观察方法，为学习画人物打基础。
2、通过写生培养学生的观察能力和表现能力。
重点：启发学生观察，用大胆肯定的纸条表现自己最喜欢，最熟悉的玩具娃娃。
难点：正确观察方法，培养学生的写实本领和想象力，为画人物打下基础。
师：范画若干张，磁带《泥娃娃》，录音机。
生：自带喜爱的玩具娃娃，绘画工具。
二十五、开心的小朋友
1、画几个开心的朋友。
2、初步学习简单的构图知识和人物开心时的画部表情。
3、进一步培养学生观察生活，热爱生活的美好情操。
重点：理解“开心”，表现“开心”。
难点：（同重点）
常规用品
课题
课时
教学目标
教 学 重 难 点
教具准备
二十六、喂鸡
1、画一张喂鸡场面的情景画。
2、学习各种动态的鸡的简单画法。
3、进一步培养学生观察能力和爱劳动的情感。
重点：画喂鸡的场面。
难点：引导学生观察和表现出喂鸡者的姿势、神情，以及鸡在觅食争吃时的各种动态特征。
师：图片
生：常规用品
二十七、下雨了
1、回忆雨中的生活体验，表现下雨天发生的一件事。
2、通过对画面内容的选择和表现，颂扬美好的情操，接受美的熏陶。
重点：要求学生能画出下雨天所发生的事。
难点：如何表现出雨中的趣事和有意义的事。
师：收集有关“雨”的艺术作品
生：绘画用品
二十八、剪花边
1、学习简单的剪花边的方法。
2、培养学生做事认真，细心的习惯。
3、用所剪的花边美化周围环境，体验美感。
重点：要求学生能正确折叠纸张，运用简便方法设计教样，以及运用正确的剪制方法。
难点：启发学生，应用对称的原理，设计，剪刮出各种简单花样。
师：范例，图片
生：手工常用工具
二十九、做拎包
1、学习用纸制作拎包的方法。
2、培养学生作业的有序性。
3、培养学生利用废料制作自己喜爱的的物品的兴趣。
重点：在制作过程要注意培养学生做事的有序性。
难点：做拎包的底部，折与粘要求平整，牢固。
师：各种拎包范例。
生：白纸或旧挂历，纸，剪刀，浆糊
三十、生动有趣的卡通画
1、欣赏生动有趣的卡通话，了解其故事内容。
2、能画出几个自己喜爱的卡通形象。
重点：欣赏卡通画，画几个自己喜欢的卡通话。
难点：（同重点）
师：卡通画的挂图
生：绘画用品
2023美术教学工作计划篇6
新学期开始了，这学期我担任美术班的教学工作，因为各班级学生所掌握的专业技能水平程度不一，为了更好的完成教学任务，使每个学生都能根据自身的素质和水平发挥优势、提高自己的综合素质，所以对本学期的教学工作做了如下计划：
一、学生情况分析
七年级的大部分学生，在绘画素描几何体方面，学生都有很大的 兴趣进行绘画，部分学生基础较好，大部分同学能跟上教师的讲解与指导，写生过程中表现积极，技法掌握牢固;其他几位稍差一些。经常迟到早退。进步较慢!
八年级同学，对美术课兴趣不是较为浓厚，所有同学有时都存在以下不足之处：①、人物造型上普遍极差，缺乏观察造型能力。②、色彩能力上有点缺乏彩感，配制不够准确，刻画不到位。③、没达到所学目标。
二、教学目的、要求
1、七年级学生，本学期学习素描静物的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。
2、 八年级已学完素描人物和色彩景物的技能教学，本学期重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。
三、教学措施
1、应将学习的理论内容与实践紧密联系起来，强调知识和技能在生活方面的作用，使学生在学习专业技能的同时能领悟到美术的独特价值。
2、抓好课堂现场指导工作。在学生进行临摹与写生的过程中，注意个别指导细致入微。
3、抓好特长生的培养工作。对学习成绩好，专业技能掌握突出的学生，进行高标准、高要求，使其更加熟练地掌握与应用所学技能。
四、教材的特殊处理
1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。百闻不如一见嘛!
2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我们在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
5、做好课堂示范作用。每节课中尽量做到技法示范教学，使学生更加直观地、细致地看到绘画过程，使其更好地掌握并进行实践运用，以便更好地提高教学质量。
总之，要对七、八年级同学的学习进行激发与引导，使他们的专业技能提到一个更高的层次。本人在教学的同时也要积极参与科研、教研的活动，提高自己的教育教学能力。在课余时间，多参与一些艺术活动，提高自己的修养，陶冶高雅的情操，使自己的人格更完善。认真学习知识，遵章守纪，爱岗敬业，开拓创新，为特殊教育事业的发展繁荣贡献自己的力量。
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