吃的艺术读后感8篇

一份优秀的读后感不是复述故事的情节，而是表达自己的见解，优秀的读后感可以使读者产生共鸣，下面是好文笔小编为您分享的吃的艺术读后感8篇，感谢您的参阅。

吃的艺术读后感8篇

吃的艺术读后感篇1

爱是什么？每个人都有自己的感知，但似乎每个人都说不太清楚。一方面我们觉得爱是生活中的重要存在，对爱的渴望、追求，以及丧失爱或爱而不得的痛苦几乎贯穿了人的一生。另一方面我们缺乏爱的教育，没人告诉我们如何爱，才能通往幸福。于是，很多人就沉浸在那些影视剧中的爱情故事和爱情歌曲中，或陶醉向往，或唏嘘泪下。估计这就是很多人所受的“爱的教育”。

但，如果你期望对自己的情感有更深入的反思，或者你对爱有些疑虑或困惑，费洛姆的《爱的艺术》或许对你会有启迪。费洛姆是德裔美籍的心理学家，他的这本1956年出版的书，半个多世纪过去了，依然有亮点闪耀。

书并不厚，薄薄的一本小册子。

书的开篇，作者就指出，我们关于爱的理解，有很多误区。

误区一，认为爱情的关键是：我会被人爱吗？我如何才能值得被人爱？

持有这样观点的人很多。例如，拿破仑就有句名言：男人靠征服世界来征服女人，女人靠征服男人来征服世界。如此，男人会努力获取财富、名利和地位，女人则通过美颜和装扮，让自己保持魅力。然而，我们依然看到很多功成名就的男人，在爱情和婚姻上非常失败，很多漂亮的女人也未必就婚姻幸福。

有一句很有魅惑的话是：“你若盛开，清风自来。”所以有很多鸡汤文就告诫大家，要拼命地争取成功，把自己打造得优秀，爱情就自然而来。诚然，优秀的人，被爱上的初始几率会大很多，但这份爱到底能多长久？这世界上，总有更优秀的人出现，那么会怎样呢？如果做不到那个最优秀的人，是不是就不配去爱，不值得被爱？

误区二，爱的问题是个对象问题，而不是能力问题。

我们认为我们之所以不幸福，是因为没有遇到对的人。有网红名人告诉我们：“当你遇到了对的人，你就会发现，一切问题都迎刃而解了。在这个对的人的眼里，你的一切都是美好的，你会被无条件地宠爱。”嗯，听起来无比正确，尤其是，如果生活中有什么不开心，有什么不如意，指责对方是那个错误的人，比自省自己，努力沟通和改善，可要容易得多。但问题是到哪里去找那个对的人？为什么有人婚了又婚，依然没有找到对的人？

误区三，一见钟情才是真爱

一见钟情，惊鸿一瞥，确实极具魅惑，令人心旷神怡。但有多少人体验过一见钟情？有多少一见钟情之后，能修成正果，成为持久的爱恋？作者指出，这些产生于刹那间的强烈感觉，是不真实的，盲目的，是一种服务于繁衍需要的本能。所以，注定是不会长久的。但一见钟情确实有可能是个好的开始，关键是能否把“一见钟情”转变为“持久的爱”。

误区四，爱很简单，很容易。

很多人都觉得爱很简单。作者却说，再也找不出一种行为或一项行动像爱情那样以如此巨大的希望开始，又以如此高比例的失败而告终。所以爱绝不是一件简简单单的事情，是需要付出很多学习和努力才能获得的能力。

此处，大家可以停下来，想一想，在你的爱情观中，是否有以上类似的看法？你有没有躺着中枪呢？

在引发读者的一番思考之后，作者阐述了他的爱情理论。

之一，爱情是对人类生存问题的回答。人，作为意识到自我存在的生命，最大的需要是就是克服自我的孤独感。爱情是人类的众多克服孤独感的方式之一。之二，爱情是一种积极的情绪，是人内心生长的东西，而不是被俘虏的情绪。即爱情首先是给而不是得。给是力量的最高体现，通过给体验到我的力量，我的富裕，我的活力，因而快乐。给不是牺牲，是体现了生命力。此外，爱的其它特质有：关心、责任心、尊重和了解。它们是相互依赖的。亲密关系中的很多问题都是由于彼此不了解，不尊重，缺乏关心等造成的。其实，人的本性是自私的，但爱让我们克服了私我，拓展了我们对他人对世界的关心。

所以，爱情的本质是克服人的孤寂，实现人与人的结合。同时，它可以帮助我们成长，让我们的生命更有活力，更加丰富。

在阐述爱情理论的同时，作者还非常详细地讨论爱的各种形式。如，母爱，父爱，博爱，性爱，自爱，神爱等。

如果小孩子缺乏恰当的母爱或父爱，当他们成年后，就有可能会出现很多问题。他们会把对父母的感情、期待和恐惧，投射到“所爱者”身上。所以，亲密关系中的很多问题，都可以从小时候，从原生家庭中找到答案。

所以，作者认为，爱是一种能力。爱情是那些具有创造性和成熟性格的人的一种能力。不成熟的、幼稚的爱是：“我爱你，因为我需要你。”而成熟的爱是：“我需要你，因为我爱你。”

不仅于此，作者还认为，是所处时代的社会结构对价值观念对人的影响，导致了人性的异化（物质化），也导致了爱情在当时的西方社会，正面临衰亡。把爱情看作是性满足的产物，看作是结伴思想和防止孤独的避风港，这两种观点是西方社会中爱情衰亡的两种表现。

在书的最后，作者谈论爱的实践时，着重谈论了信仰的力量。他认为爱是一种信仰，要把相信自己的爱情，并相信这种爱情能唤起别人的爱，以及相信这种爱的可靠性，看作是爱情的基本条件。

作者认为，爱情的存在只有一种证明：那就是双方联系的深度和每个所爱之人身上的活力和生命力。你还相信爱情吗？去读读这本书吧。相信爱情，选择去爱，真正的幸福才会到来。

吃的艺术读后感篇2

“教育，是一种慢的艺术。慢，需要平静和平和；慢，需要细致和细腻；慢，更需要耐心和耐性……教育，作为一种慢的艺术，尤其需要合理地对待学生的不足缺陷甚至错误……教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间。”寒假读了张文质老师编辑写的《教育是慢的艺术》一书，这本书是张文质老师在多个场合的演讲集，语言浅显易懂，处处显示出张老师对教育的关注、关心与反思，他主张在大环境无法改变的情况下，教师塑造身边的小环境，解放孩子。回想从教十三年，我很有感触、深有体会。作为教师的我们，今天该怎样理解“教育是慢的艺术”呢？令我思考很多很多……

“慢”需要感悟。“有时候我们简直就没有办法使一个人学得更多、学得更好，也没办法让他迅速形成所谓‘良好’的习惯，我们经常无法对自己的教育行为作出恰当的判断，也无法洞悉一个成长中的儿童最需要的究竟是什么，我们怎样才能恰到好处的保护和帮助他，教育其实就是一种互相寻找、发现，彼此增进理解的过程。”这样的文字，总是一次次惊醒我要学会等待，学生不需要的担心，而需要关心；学生错了，不需要责骂，而需要理解；学生不需要说教，而需要分享；学生不需要冷落，而需要疼爱。学生本身就是希望，我们尽管为学生着想，为教育的慢而崇拜。我坚信，我的眼里没有差生，每个孩子来到这个世界上，都有他神圣的理由，都有他存在的价值。比如面对一些问题儿童，爱因斯坦到十岁才可勉强说话，海伦凯勒两岁的时候就双目失明，双耳失聪，舟舟被认为是弱智少年，却是世界级的天才指挥家。

这学期，我新接了一个一年级的班，真的发现不知道自己叫什么名字不知道家住哪里的孩子，不能说话，眼睛不能聚焦的孩子，不能听见同伴说话，带上助听器才可勉强听见声音的孩子，但是，这又怎么样呢？谁能敢说，他们不会是下一个爱因斯坦，舟舟或者海伦凯勒？时间是证明学生成长最好的东西，不是靠老师的声嘶力竭的呐喊和批评甚至奚落讽刺，置之不理。这样的孩子一定会有独特的视角和自己的思想。老师生拉硬扯地教育管教，怕是会误事的，也不会有什么成效，“教育是慢的艺术，即使是知识的获得，经常也是困难、艰苦、缓慢的过程；人的成长更是曲折、艰难，有自己的规律，一点也勉强不得。”千万不要在无意的伤害中偷走了孩子的梦想。

“慢”需要等待。教育的等待会让我们看到更多美好的东西，在课堂上即使我们用同样的时间、同样的方法教授同样的知识，也不会使学生取得同样的成绩。那就让我们学会等待吧，用耐心静静地等待，用宽容温暖去等待，用汗水辛勤去等待。就像农民一样，春日里播种，把对秋天果实累累的向往融于浇水施肥、松土拔草、辛苦耕耘之中，尽管有许多果实的收获是要等到来年乃至他年的，但他们依然不恼怒，不气馁，继续默默耕耘，因为他们相信，每一粒种子都有发芽成长结果的那一天！作为教师，“等待”就是见证学生成长的过程，“等待”给了学生成长大量的时间和空间。“等待”是对学生的信任，使他们充分得到自由的生活，从自由的生活中得到真正的教育。

每一个孩子都有无限的潜力，关注和挖掘学生的潜力是至关重要的。面对每一个学生时，我们始终都要有这样的心理暗示：在他的成长中一定有很多潜能没有被挖掘出来，我们不要着急，慢慢等待，等待的过程也是孩子潜能释放的过程。真诚地赏识每一个学生，对每一个学生都充满期待并加以特别引导的话，那他们的潜能将会得到充分地挖掘。教育是慢的艺术，是等待的艺术。对学生的教育永远不可能是一蹴而就的。惟有耐心的等待，坚守，我们才能看到花开的美丽。

“慢”需要永恒的责任。张老师告诫我们：要加深对教育的理解，确立自己的生命价值与目标。本书中，他提到马克思·范梅兰对教师最好的描述：成为学生心目中能够替代父母角色的人。他还说：“研究教育，最需要的是倾听、观察、记录和描述，研究教育就是回到教育，回到细致、持久的省悟之中”。日本教育学者佐藤学认为，教育往往在缓慢的过程中才能积淀一些有用的东西。在教学中，我们要去慢慢地感悟，教育是浸润和雕琢的境界，要保持“慢”，慢，代表是平静和平和；慢代表是细致和细腻；慢代表的耐心和耐性，就像爱自己的孩子一样的心情。

作为教师，我们要学会：

1、学会宽容，学会善待学生。我们的孩子每一个都有着自己独特的生命密码，带着独特的禀赋，带着不同家庭的影响来到学校，宽容、尊重差异，就是培植文化与人的多样性。

2、学会等待。因为每个人都会有智慧的觉醒，有一个精神力量增长的过程，自我意识的形成过程，所以教师要有等待之心。

3、学会倾听。更多倾听孩子的心声。

4、学会欣赏，哪怕孩子只有点滴进步，我们也要用欣赏的眼光来看待。

5、学会赞美。教师应大声说出对孩子的肯定和表扬。

6、学会参与。参与到学生生活中去，真正和学生在一起。

7、学会合作。任何课堂的成功都有赖于师生的对话、互动、合作，而合作能力的培养，只能在合作过程中实现。

8、学会表现。教师要有很好的“舞台感”和课堂表现能力。

9、学会反省。不仅思考教育方法、策略、技术，更要检讨在成全人的方式、价值取向上的对与错。

10、学会创造。通过成就学生的方式来成就自己。我们的成就感、满足感离不开课堂和学生。要成为有魅力、有感召力的人。成为引领孩子人生方向的人。

我非常喜欢“慢教育”这个词。教育并不是立杆见影的工作。急功近利，往往与教育背道而驰。以“慢”的心态来对待教育，陪着学生慢慢地走，慢慢地欣赏成长的快乐，慢慢地陪着学生长成参天大树，何尝不是一种睿智，一种气度？

吃的艺术读后感篇3

读完了弗洛姆的《爱的艺术》，感受良多。

人的孤独感是无法回避的事情，克服的办法一是创造，主动去改造自然，实现自我和外部世界直接的联通；另一个就是爱，分享自己的生命力，实现自我和人群之间的联通。无论是创造还是爱，都是主动性的行为；所以弗洛姆提倡“创造性的人格”。

通俗地说，爱是给予而不是接受。爱确实是内心强大的表现。当然，大多数时候，我们会说，爱情是弱者的感情，但是，过于脆弱的相互依赖的爱情可能也无法真正健康而长久。我赞成说，一个懂得并且能够享受孤独的人——独处，而不求助于各种他者（包括人和物）的支持——才有着真正的去爱人的力量。真正的爱里，应该能够同时成就自己和他人。无论是一味索取的爱，还是按照自己的臆想一味给予并且认为对方需要的爱，都是不健康的。

在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣“相处之道”，而是就个人自身行为进行的探讨。

可是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢？弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性通过修饰仪表健美等来吸引男性；第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是能力的问题；第三，把最初坠入情网的经历与爱的“久恒”之间的区别混淆了。

这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，现在的八零九零后都是独生子女，多少有些“自私”，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，孰不知，“握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。”持有“被爱比爱更幸福”这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调“缘分”。不少书中的“爱情警句”不断地告诉大家，“世界上总有一个人在等着你”，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个“对的人”。

吃的艺术读后感篇4

在我的人生中，旅行，是一件必不可少的娱乐活动。如果一个人的视野仅仅局限与他的家、小区、城市，那么这个人的生活便是狭隘的。旅行，便能拓宽人的视野。无论是距离远近、时间长短，旅行都是有意义的，而旅行的艺术，也正在于旅行途中的细节，以及从这些细节发展出的各种想象和体验。

英国才子德波顿的《旅行的艺术》便是这样的一本关于旅行的细节、意义和追求的随笔集。他在文字中常常会流露出一种对于旅行的细节的发现。比如，在第一章里，他便提到：“…一目了然，公路弯曲，绕过山头;河流延伸，通向湖泊;电缆从发电厂一直通到各个城镇…”这些日常在我们的生活中极其容易被忽略的细节之美，在德波顿的随笔集中随处可见。德波顿的旅行，不仅仅是看看风景、拍拍照、感慨两声这么简单，而是在不经意间连续发现的各种各样的细节的精神体验。

德波顿提到：“好奇心像是由一连串向外拓展、并且有时延伸到深远处的小问题所引起……”而细节，便是这样的.一个个小问题、小现象，而据此联想出的关于大自然的想象，才是旅行真正的思想上的和精神上的精髓。

在第五章《乡村与城市》中，描述了他在英格兰湖区的旅行中的关于华兹华斯和大自然的联想。这是个令人浮想联翩的段落，在湖区相隔仅仅几公里的两个地方——大朗戴尔河谷和安布赛德镇，景象便是截然不同的。虽然都属于湖区这个大自然中的地方，但是安布赛德镇里，小酒馆、商铺到处都是，报纸和书刊上登的是伦敦的最新政治局势，俨然就是一个喧闹的大都市在乡间的的缩小版，毫无大自然的风景;而漫步于大朗戴尔河谷中，大自然的气息扑面而来，迎风而动的是橡树、松树，雨点砸在淡蓝色的湖面上，溅起水花、泛起波澜，听着那叮叮当当的声音，在望着远处的郁郁葱葱的大山，人才能真正感受到大自然细致入微的景象。

旅行，是一种艺术，它让人无论是在还未开发、无人居住的野外进行探险，还是在文化古迹、历史名胜里游览，还是在思想里来一场不用行囊、不用出门的德·梅伊斯特式的“卧室旅行”，都能不错过任何一个细枝末节的美妙景象，和这样的美妙所发散出的各人自己的联想，也许这就是旅行的奇妙之处吧!这是多么令人期待的时刻，也是应该在记忆中被永久保存下来的。怎么样，你准备好也来一场有艺术的旅行了吗?

吃的艺术读后感篇5

“一无所知的人儿也就一无所爱，什么都不做的人儿也就什么也不懂。什么都不懂的人儿是没有价值的。懂得事理的人儿也懂得爱、观察和发现……对事物本质了解得越多，也就越钟爱……设想所有水果与草莓同时成熟的人儿也就对葡萄一无所知”

在本书的开篇，弗洛姆引用了帕拉塞萨斯(德国医学家，自然科学家及哲学家)的这句看似与感情无关的古话，却在必须程度上证明他的观点，若想获得爱，则需了解爱。

弗洛姆是著名的德国(后加入美国籍)精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自1956年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。

但是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性透过修饰仪表健美等来吸引男性;第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是潜力的问题;第三，把最初坠入情网的经历与爱的“久恒”之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，此刻的八零九零后都是独生子女，多少有些“自私”，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，“握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。”持有“被爱比爱更幸福”这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调“缘分”。不少书中的“感情警句”不断地告诉大家，“世界上总有一个人在等着你”，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个“对的人”。

在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义礼貌中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以“互利交换”的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值，力图做一个交易，此交易即称之为感情。

弗洛姆认为，以上提到的这些都不是真正的爱。马克思曾强调过知识和成熟在感情里的重要性，也曾在给朋友的信中谈到，“你就应思考在结婚以前成为一个成熟的人”。弗洛姆的观点类似，成熟的人格是获得真正感情的基础，而成熟人格包括有冒险的潜力、有勇气，甚至准备迎接厄运和挫折。成熟的感情是“我需要你，因为我爱你”，而不成熟的感情是“我爱你，因为我需要你”。最重要的是，有成熟人格的人，拥有创造性的爱，具备爱的潜力，愿意为被爱者的成长和幸福做用心的奋斗，愿意为赢得他所爱的东西而劳作，真诚地爱一个人，就是关心他的生活，尊重他的潜力和他自身。这样的爱，是一种“给予”，分享在他身上有生命力的东西，透过他的给，丰富了他人。他给并不是为了得，但是透过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西，双方都因此而充满快乐。弗洛姆认将“给”认为是力量的最高表现，恰恰透过“给”，个人才能体验到自我的力量，自我的“富裕”，体验到生命力的升华。

而与之最为相反的是，极端的自私主义。极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方，而是为了爱自我才爱他人，找到爱的对象是为了满足自我的“幸福”。这种爱，在对象能满足他们需要时，还能够维持平静的生活，而一旦对象无法满足，或者他们自己产生怀疑、动摇，或是自我空虚，他们的爱就会碎裂，熄灭。所以，如果不努力发展自己的全部人格并以此到达一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败;如果没有爱他人的潜力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的感情生活中也永远得不到满足。

弗洛姆在“爱的实践”部分，主要强调了爱需要具备耐心、专心、勇气、信仰，这些词看似简单且在我们日常生活中经常提到，只有身体力行，付出行动，才能收获爱。在实践部分，弗洛姆特意写到，在开始爱别人之前，个人应具备“独立的潜力”，学会与自己相处。这倒是跟我们当下的流行的不少心理学观点相符，了解自己，认识自己之后，我们才能更好的爱他人。

写到那里，谈论什么是真正的爱及如何获得爱后，那我们为什么需要爱为什么感情是人生永远的话题因为爱是对人类生存问题的答案。人最深切的需求即克服分离，从孤独中抽身。而感情是人类克服孤独的唯一方法，人的感情是一种用心的力量，这种力量能够冲破人与人之间的高墙，分享彼此的秘密，人与人结合，使人克服孤寂和与世隔绝感。但也切记感情与生活并不是脱离的，感情依附于生活。鲁迅曾谆谆告诫：“不要只为了爱而盲目的爱，而将别的人生好处全盘疏忽了。人生的第一好处便是生活，人务必活着，爱才能有所附丽。”

吃的艺术读后感篇6

说话。这是一个动宾短语。说，是一个动词。话，是一个宾语，也是一个名词。人生存在这个社会上，与社会上的人有千丝万缕的沟通和联系，而这很大程度上是要靠说话来维持这项沟通与联系的活动。无论一个人在社会上扮演什么样的角色，充当什么样的身份，语言一直是维持人际关系良好互动的工具之一。

语言是双方信息沟通的桥梁，是双方思想感情交流的渠道。语言在人际交往中占据着最基本、最重要的位置。语言作为一种表达方式，能随着时间、场合、对象的不同，而表达出各种各样的信息和丰富多彩的思想感情。说话礼貌的关键在于尊重对方和自我谦让。

古往今来，但凡不通说话之道者，都难成大事，而能成事者，一定在语言方面具有其独特的能力。一句恰到好处的话，可以改变一个人的命运。把握说话的场合和时机，领略说话精髓，悟透说话之道，顺利在众人中脱颖而出，这就是说话的艺术。这本书告诉我怎样修炼说话能力，怎样提高自己的说话水平。我可以获得大量关于五千年文明古国的说话之道，其中，不仅包括说话中要注意的礼节及中庸平和之道，同时也有幽默解困的诙谐式说话之道。

沟通交流在我们日常生活中扮演着重要的角色。说话是人们表达意愿的一种方式，也是一门艺术，自然也有一定的讲究。古往今来，但凡不通说话之道者，都难成大事；而能成事者，一定在语言方面有其独特的精髓和真谛。中国人在追寻为人之道时，也十分讲究语言的艺术。我国著名散文学家朱自清就说过：“人生不外言动，除了动就只有言，所谓人情世故，一半是在说话里。”

所谓“一句话让人笑，一句话使人跳”。说话能力体现着一个人的内涵、素质。一个说话讲究艺术的人说出的话，常常理切、辞精、褒贬有节、进退有余地，可陶冶他人之情操，可以体现个人的雄才大略，更可以提高个人的社会地位。一句恰到好处的话，可以改变一个人的命运；一句不得体的话，也可以毁掉一个人的一生。因此，能否把握说话的技巧，对其人生成败是至关重要的。

职场上，每人每天和同事、领导难免有话要说；家庭中，每人每天要和妻子、丈夫、父母、孩子进行交流，一句话牢牢记在孩子心里，影响他的一生，成就课他的人生；社交时，必须要和朋友、客户联络感情，一句话赢取了客户的信任，几百万的生意便大笔一挥地签下了？说什么，怎么说，什么话能说，什么话不能说，什么时候说都是有大学问的，这些都是需要我们掌握的说话技巧。在注重人际沟通的现代社会，说话的艺术也就是成功的艺术。古有晏子使楚巧妙回击楚国君臣，保住齐国尊严；蔺相如秦廷据理力争，力保和氏璧；诸葛亮舌战群儒，促使孙刘联盟形成，保住刘备江山。今有周总理妙答外国记者，中国人低头走路是因为在走上坡路；安徒生妙答有钱人，将路人讥笑他的话里的“帽子”和“脑袋”互易，变成了对愚昧贵族的犀利的讽刺；诗人歌德对给傻瓜让路的妙答。这一切一切，都说明了说话艺术的重要性。当然，这些其实都不难，最难的是这些东西没有一套的现成的标准可以参考，更没有人会把这些经验全盘相授，而是要自己去领悟，而这本书，正是教会了我如何让说话，甚至于如何做人。

要想提升自己的口才，我们就要学习面对不同的谈话对象、不同的谈话场合，能够随机应变的语言技巧。在与人交谈中，掌握得体的词汇用语，不仅能够用话语攻心，牵着对方的鼻子走，还要能够四两拨千斤的拒绝他人的要求，或者在不动声色中给予别人无声的还击。

除了培养说的能力以外，还要掌握跟说密切相关的能力，如观察能力、说话时机的把握、听出言外之意、学会倾听等等。观察还要注意具体情况具体分析，要看个人的接受程度来注意说话的分寸。玩笑不能随便开。之前在微博上看到一句话：“两个人的熟悉程度，要看他们聊天的猥琐程度。”比喻可能有点不太恰当，但是的确朋友之间越熟悉聊天就越放得开。实际上，看看我们周围那些伶牙俐齿者，你不难发现她们大多都是知识丰富、了解人情世故的人。他们在人际交往中，不俗不媚、宽容随和、通情达理的谈话方式，无论何时何地都是广受欢迎的。即便是批评，由于他们采取了有效的谈话技巧，也因此更容易让对方接受。在日常与他人交往的过程中，灵活运用书中所传授的方法，并且不断积累实践经验，形成自己独特的语言风格，将自己的真知灼见用种人能够理解的方式表发出来。

“称谓是开启交流之门的第一把钥匙。无论是新老朋友，一见面就得称呼对方。每个人都希望得到他人的尊重，人们比较看重自己业已取得的地位。对有头衔的人称呼他的头衔，就是对他莫大的尊重。直呼其名仅适用于关系密切的人之间。你若与有头衔的人关系非同一般，直呼其名来得更亲切，但若是在公众和社交场合，你还是称呼他的头衔会更得体。”这段话给了我深深地启示，感同身受的是，有一次我作为一名工作人员在一个较为正式的校级活动上大叫我朋友的名字：“肥鸡！”这时在场的老师也听到了，吓了一跳。我瞬间就意识到自己说错话了，当时真想找个洞钻进去。事后我很快意识到自己的错误，由于意识的冲动而失去了说话的艺术。真的很不应该。

说话的艺术，还有很多很多，例子也不能一一举出，但是，这本书除了教会我说话的艺术，说中国话的艺术，而且更多的是做人的道理。

吃的艺术读后感篇7

人生世上，他的问题不是拿什么做目的，或怎样去实现这目的，而是怎样去应付此生，怎样消遣这五六十年天赋给他的光阴。他应该把生活加以调整，在生活中获得最大的快乐

林先生的这一经典语录让我仿佛看到了自己人生道路的真意。生活中总有无数人在为一个所有人都不知名向往的目标而用尽各种方式去努力，却几乎没人能解释得清为何要穷其一生去做一件绝大多数人都解释不了为什么要去做的事。林说：我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。

读完《生活的艺术》这本书，我仿佛读懂了它更多的是在告诉人们在工作之余、责任之外如何提高生活的质量、过上有品位的生活。我认为，林先生并不是叫我们放弃所有的理想，而是在强调，对理想的追求必须是以现实生活为基础的、是以快乐为原则的。我们可以过中庸的`生活。我们的理想就是一个半有名半无名的人;在懒惰中用功，在用功中偷懒;穷不致穷到付不起屋租，而有钱也不致有钱到可以完全不工作，或可以随心所欲地帮助朋友;钢琴会弹，可是不十分高明，只可以弹给知己的朋友听听，而最大用处却是做自己的消遣;古董倒也收藏一些，可是只够排满屋里的壁炉架;书也读读，可是不太用功;学识颇渊博，可是不成为专家;文章也写写，可是有一半退回……

看似毫无逻辑的随性描笔，只是对我们生活中无数平淡小事的浅析，但在我看来，他却是在毫无压力，毫无刻意的随性中将我们中国人淡泊名利，向往人性自然闲适的生活方式以及自然洒脱的个性毫无障碍的刻在每个人的生活中，脑海里。

林先生教会我们要学会享受生活，热爱生活，积极的过好每一天。他说：“当你以为不要紧时，便什么都不要紧了。”而人生来就是要生活的，如果连生活都不要紧了，那么还有什么是要紧的事?人生又是为何而活?衰老最大的悲哀不是身体衰弱，而是心灵的冷漠。有趣的灵魂则是人生精神的寄托。林先生说享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。我觉得他的意思大概是尽己所能，活在当下，活出精彩。中国最崇高的理想，就是一个人不必逃避人类社会和人生，而本性仍能保持原有的快乐。我们都相信人总是要死的，我认为这种感觉是好的。它使我们清醒，使我们悲哀，也使某些人感到一种诗意。它使我们能够坚定意志，去想办法过一种合理的真实的生活。

是啊，我们总在生活中不停地生活，却不知何时已经失去了以往的那种悠然自得，放松的心情。我们开始变得浮躁，逐渐失去了往日常挂在脸上的笑容。林先生这本《生活的艺术》仿佛就是一面当代生活已逐渐失去的缩影。这次的天灾，无异于给本就不悠闲的生活雪上加霜。但是疫情带来了痛苦，也带走了许多人性的欲望。有幸在此时读完了《生活的艺术》，我想，或许是它想我们在浮躁的生活中找到那份属于自己的方式，教我们在矫饰的世界里保持着朴实真挚。

吃的艺术读后感篇8

1、

想起《和夏末的500天》这部电影。

初看时，自己还未恋爱过，觉得逻辑混乱，是垃圾。几年后，尝过恋爱的滋味，再看这部电影，只有两个字的评价：神作。

从那之后，凡是我看过的好书、好电影、好电视剧，会给朋友大力推荐。感觉不好的，都告诉自己：阅历不够没看懂。

这本《禅与摩托车维修艺术》也是这种感觉，没有看懂。

2、

没看懂的原因，在于本书的核心是探讨一个哲学问题：什么是良质？

良质这个词，是我第一次见到，我猜想译者可能也思考很久，找不到合适的词语对应，所以自创了一个词吧。

我想起许多不开心的阅读体验，最重要的原因就是不认识的词太多。或许，许多专业的书籍本就不是给门外汉看的。

关于良质的探讨贯穿全书，并且通过一个叫斐德洛的人的遭遇来展现。

作者对斐德洛的遭遇描述的十分详细，包括所有的对话，甚至心理活动。让我很是奇怪。